Identification et valeurs de la poterie de Rookwood

Historique de la première entreprise manufacturière américaine fondée par une femme

Rookwood Pottery est connu pour avoir de nombreuses femmes artistes sur son personnel au cours de sa longue durée de vie. Mais il a aussi la particularité d'être la première entreprise manufacturière aux États-Unis fondée par une femme.

Maria Longworth Nichols a commencé Rookwood Pottery à Cincinnati, Ohio en 1880. Elle aurait choisi le nom de la société après avoir noté les nombreux corbeaux, également connu sous le nom de corbeaux, sur la propriété de son père et ajouté "bois" en reconnaissance de Wedgwood, selon Warman's Antiques & Collectibles édité par Noah Fleisher.

En 1883, après beaucoup de succès remportant des médailles pour le travail de l'entreprise, notamment à l'Exposition de l'industrie américaine de Philadelphie et à l'Exposition Universelle de Paris, Nichols a transféré son intérêt dans l'entreprise à William W. Taylor. Taylor était directeur de l'entreprise depuis 1883. Sous son commandement, l'entreprise est passée d'une jeune entreprise de poterie à une entité prospère au cours des décennies suivantes alors que la demande pour la poterie d'art américaine continuait d'augmenter au tournant du XXe siècle.

Production précoce

La première production de poterie de Rookwood était basée sur des pièces exquises originaires du Japon et d'autres influences glanées à partir de céramiques européennes. Pas étonnant que le fondateur de la société ait clairement une affinité avec Wedgwood . Mais en 1884, avec l'introduction de la «glaçure standard» de l'entreprise, Rookwood trouve sa place dans le monde de la poterie.

À partir de ce moment, l'équipe de décorateurs talentueux et de maîtres verriers de l'entreprise a véritablement transformé la production de poterie américaine, selon le site Web de Rookwood Pottery.

La nouvelle glaçure Iris de Rookwood, l'une des nombreuses introduites au milieu des années 1890 sous la direction prospective de Taylor, est attribuée à Rookwood qui a remporté le Grand Prix à l'Exposition de Paris en 1900. La société a continué à récolter les honneurs au cours des prochaines années. Marchandises dans de nombreuses compétitions, comme indiqué dans Warman .

Changer les temps

Rookwood a embrassé le mouvement Arts and Crafts au début des années 1900. La célèbre ligne Iris de la société a été abandonnée en 1912 et d'autres conceptions simplifiées et des vernis moins compliqués ont été introduits. La compagnie a continué à fonctionner avec succès pendant les années 1920, mais n'a jamais récupéré après avoir lutté pendant la Grande Dépression pour fermer le magasin en 1941.

Un groupe d'investisseurs dirigé par le concessionnaire automobile Walter E. Schott et son épouse, Margaret, ont acheté la société et ont recommencé à produire au début des années 1940. Rookwood a changé de mains à de nombreuses reprises avant de déménager à Starkville, au Mississippi, en 1960. Les portes de cette poterie légendaire ont définitivement fermé leurs portes en 1967.

Marques de Rookwood

Un avantage à collectionner Rookwood est qu'il est facile de dater en examinant la marque incisée sur le fond de chaque pièce. En 1886, l'entreprise a commencé à utiliser un logo RP inversé . Une flamme a été ajoutée autour du logo chaque année pour marquer la date à laquelle la pièce a été produite. En 1901, l'entreprise a commencé à utiliser des chiffres romains pour dater sa poterie afin de clarifier le processus de datation.

Beaucoup de pièces de Rookwood ont aussi une marque d'artiste , ou chiffre, sur la base. Ceux-ci sont soit incisés dans la poterie ou écrits sous la glaçure. Il est important de les identifier pour valoriser les articles de Rookwood, car un certain nombre d'artistes de Rookwood ont une clientèle fidèle parmi les collectionneurs de cette poterie.

Certaines pièces se vendent de façon exponentielle plus que celles sans la signature d'un artiste.

Valoriser Rookwood

En 1887, l'artiste en céramique Kataro Shirayamadani a commencé à décorer des poteries pour Rookwood. Son travail représente certaines des pièces les plus précieuses de l'entreprise. En fait, une pièce décorée par Shirayamadani a été vendue aux Cincinnati Art Galleries en 2004 pour la somme astronomique de 350 750 $.

Puisque les pièces de Rookwood par des artistes notables signés peuvent monter en flèche dans le prix aux enchères, gardez toujours dans l'esprit que l'identification du décorateur est un élément clé dans la valorisation de cette poterie. En utilisant les chiffrements ou les marques de l'artiste mentionnés ci-dessus, situé sur le fond de nombreuses pièces est le moyen d'accomplir cette tâche.

Les morceaux de pastel de Rookwood (comme ceux montrés ci-dessus) sont plus communs et moins artistiques que le travail de Shirayamadani et d'autres artistes populaires.

Ils sont encore largement collectés et conservent une valeur modérée, mais ne seront généralement pas aussi coûteux que les objets décorés à la main. Les carreaux en faïence de Rookwood sont également appréciés par les collectionneurs lorsqu'ils sont trouvés en excellent état. Ceux-ci peuvent également être assez chers selon le style.

Pour plus d'informations sur les prix de vente Rookwood et d'autres exemples, visitez le guide des prix de poterie Rookwood .