Meubles et arts décoratifs artisanaux du début du XXe siècle
William Morris a tellement détesté le résultat de la révolution industrielle qu'il a déclenché tout un mouvement de résistance. En 1879, en écrivant L'art du peuple , le message du livre a fait avancer le mouvement Arts and Crafts. Il a écrit: "... l'art fait par le peuple, et pour le peuple, comme un bonheur pour le fabricant et l'utilisateur."
Ironiquement, son entreprise fondée en 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - fabriquait des objets décoratifs artisanaux qui étaient trop chers pour la plupart des «gens» à acheter, selon Antiques 101 de Frank Farmer Loomis IV.
Ces produits haut de gamme de qualité irréprochable comprenaient du papier peint et des tissus.
En 1865, plusieurs années avant qu'il publie le livre susmentionné, Morris a présenté la première version du fauteuil inclinable, qui présentait les lignes et la tapisserie d'ameublement en cuir associées au mobilier de Mission fabriqué en Amérique qui a été inspiré par le mouvement Arts and Crafts. Rappelez-vous que cette «chaise Morris» avec des lignes ultra simples a été introduite à une époque où le style néo- rococo et d'autres styles victoriens ultra-fantaisistes faisaient fureur, et où le contraste est net.
Il est également ironique que la simplicité de la chaise Morris ait conduit à la produire en masse de la manière dont son inventeur était si détesté. Néanmoins, la popularité de ce style confortable a amené le mouvement Arts and Crafts aux masses, et a inspiré d'autres artisans à suivre son exemple. L'Art Nouveau, le Mouvement Esthétique et le style Craftsman / Mission sont tous des styles liés au mouvement Arts and Crafts, en fait.
D'autres noms influents dans le mouvement britannique étaient Charles Robert Ashbee et Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, selon le Victoria and Albert Museum, "a conçu de nombreux bijoux importants et de la vaisselle en argent pour la Guild of Handicraft, qu'il a créée en 1888 dans l'East End de Londres.
Le travail de la Guilde est caractérisé par des surfaces unies d'argent martelé, de fil métallique coulant et de pierres colorées dans des environnements simples. "
Ansley était un «concepteur très polyvalent et a produit des conceptions pour le papier peint, les tissus, les tuiles, la céramique, le mobilier et le travail du métal. Certains de ses modèles ont été utilisés pour des objets dans une grande variété de matériaux. Voysey avait un style très original qui combinait la simplicité avec la sophistication. Il est devenu particulièrement célèbre pour ses conceptions de papier peint et de textile qui comportent des formes stylisées d'oiseau et de plante avec des contours audacieux et des couleurs plates.
Artisanat en Amérique
Gustav Stickley , Elbert Hubbard , et Charles Limbert sont plusieurs noms bien connus en ce qui concerne les meubles de style Mission (cliquez sur chaque nom pour plus d'informations à leur sujet). Les entreprises dirigées par ces hommes ont également fait une variété d'accessoires décoratifs, y compris les lampes. La communauté Roycroft de Hubbard est particulièrement connue pour ses objets en cuivre, et ceux-ci sont considérés comme hautement collectionnables aujourd'hui. D'autres artisans à travers le pays ont fait des meubles dans ce style aussi bien.
Mais le mouvement Arts & Crafts ne s'est pas arrêté avec l'ameublement et l'éclairage. D'autres ont été influencés à poursuivre ou continuer à fabriquer leurs produits à la main pendant cette période, y compris Louis Comfort Tiffany .
Des entreprises de poterie comme Rookwood et Grueby ont jeté et décoré à la main des poteries de style Art Nouveau. Tout, des textiles aux bijoux, a été fabriqué à la main durant cette période.
Mais comme les marchandises de haute qualité fabriquées à la main aujourd'hui, ces objets ont généralement un prix. Un seul vase Grueby vendu pour 50 $ au début des années 1900, l'équivalent de plus de 1100 $ aujourd'hui. Certains des mêmes produits qui ont été vendus pour de bonnes sommes lorsqu'ils étaient neufs continuent de gagner des prix élevés sur le marché secondaire aujourd'hui.
Caractéristiques du style Arts & Crafts
"Préserver et mettre en valeur les qualités naturelles des matériaux utilisés pour fabriquer des objets était l'un des principes les plus importants du style Arts and Crafts", selon le Victoria and Albert Museum en Grande-Bretagne. Le musée définit en outre ceci comme «vérité dans les matériaux» et note également l'influence de l'audace de style néo-gothique dans la couleur et la forme.
En identifiant les œuvres d'art et d'artisanat, il est utile de regarder le style général puisque l'Art Nouveau, le Mouvement Esthétique et le style Mission / Artisan entrent dans cette période d'influence décorative.
Par exemple, les meubles du Mouvement Esthétique sont parfois mis en valeur avec une décoration dorée et ornés de bambous tournants, alors que le style Mission sera très sobrement décoré et assez simple avec des éléments rectangulaires. Les courbes sont légères et peu fréquentes dans les pièces Arts & Crafts. Et toute décoration florale, comme celle sculptée dans des éclats de chaises, par exemple, est généralement très légère.
Les arts de la céramique, les bijoux, les autres objets de décoration fabriqués durant cette période ont souvent un style Art Nouveau définitif incorporant des éléments inspirés par la nature comme les fleurs, le feuillage, les animaux et les insectes. Les textiles de cette période ont également tendance à inclure des motifs tourbillonnants fluides avec des motifs incorporant une influence naturelle.