Une introduction à ce visionnaire de Tiffany & Co.
Les activités artistiques de Louis Comfort Tiffany en tant que jeune homme l'ont amené à dessiner l'architecture et à s'essayer à la peinture en voyageant à l'étranger. Ses études artistiques ont enrichi un intérêt pour la couleur et la lumière qui se reflétera plus tard dans ses arts décoratifs. Mais ce célèbre artisan et designer américain a fait sa marque en tant que décorateur d'intérieur à peu près au même moment où il a commencé à produire ses fameuses verreries au plomb.
Le travail de Tiffany
Au milieu des années 1870, Tiffany passa du temps dans des serres de Brooklyn à acquérir des compétences qu'il utilisera plus tard pour perfectionner son art. Au milieu des années 1880, il avait fusionné «la notion anglaise d'Arts & Crafts de l'intérieur uni et l'amour de l'éclectisme du Mouvement esthétique dans une vision englobante de son propre style qui présageait l'Art Nouveau», selon un article du New York Times .
Son entreprise à l'époque, Tiffany Glass and Decorating Company, a produit une variété d'objets allant de ses fameuses vitres en verre au plomb à toutes sortes d'objets en émail et en bois sculpté, y compris les meubles. Il a également conçu et fabriqué des textiles et des tapis pour compléter les intérieurs qu'il a créés pour sa riche clientèle Gilded Age, y compris le président Chester A. Arthur et les Havemeyers. Il a également été embauché pour décorer le premier étage de la maison de Mark Twain avec des pochoirs et des papiers peints.
En 1894, Tiffany a enregistré le terme Favrile tiré de l'ancien mot anglais pour forger à la main: fébrile. Cependant, un certain nombre d'objets en verre Favrile ont été présentés à l'Exposition universelle de Chicago en 1893 où il a également fait ses débuts sa remarquable chapelle Tiffany, maintenant exposée au Musée Morse de l'Art américain à Winter Park, en Floride.
L'exposition de Chicago a été visitée par plus de 1,4 million de personnes à son époque.
Tiffany exposa publiquement ses premières lampes en verre au plomb lors d'une exposition de ses œuvres à Londres en 1899. L' Exposition universelle internationale de Paris de 1900 est généralement considérée comme le point culminant de la carrière de Tiffany. Il a remporté un grand prix à l'exposition, au cours de laquelle il a dévoilé sa fenêtre en verre au plomb Four Seasons, et a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur, selon le Musée Morse.
Tiffany Studios est né
Tiffany a incorporé sa société en pleine croissance comme Tiffany Studios en 1902, la même année où son père est mort en lui laissant une fortune d'environ trois millions de dollars. Il est également devenu directeur artistique chez Tiffany & Co. à cette époque. Les produits de Tiffany Studios, toujours exploités séparément de Tiffany & Co. mais commercialisés dans le magasin et à travers leurs célèbres catalogues de l'époque, comprenaient des bijoux d'art , des émaux, des ferronneries ainsi que du verre et des céramiques avec des glacis Favrile. Plusieurs de ces exemples de poterie d'art ont été dévoilés lors de l'Exposition internationale 1903 d'achat de la Louisiane.
En dépit de la popularité du travail de Tiffany auprès de ses clients bien nantis et de la classe moyenne émergente de la journée, Tiffany infusait continuellement sa richesse personnelle dans ses entreprises afin de les maintenir en vie. Cela ne l'a pas empêché de poursuivre ce qu'il considérait comme l'une de ses plus grandes réalisations.
Laurelton Hall de Tiffany
Au début des années 1900, Tiffany a commencé la construction de son domaine à Long Island: Laurelton Hall . Si Laurelton Hall avait survécu, selon un article du New York Times , il s'agirait de «l'œuvre d'art ultime de Tiffany, un monument à une vision totale». Il a entièrement conçu et équipé la résidence avec des objets de ses maisons antérieures, des objets qu'il avait collectionnés lors de ses voyages à l'étranger et de nombreuses pièces décoratives réalisées par Tiffany Studios.
Tiffany a établi une fondation pour maintenir le domaine à perpétuité en tant que musée et colonie d'artistes. Mais la Fondation Tiffany, qui existe encore en tant qu'entité subventionnaire, a connu des moments difficiles après la mort de Tiffany en 1933 à l'âge de 85 ans.
En 1945, la fondation a mis aux enchères le contenu de la maison et la propriété environnante a également été vendue. Lorsque la maison abandonnée a été ravagée par le feu en 1957, Hugh F. McKean et sa femme Jeannette ont récupéré tout ce qu'ils pouvaient des décombres. Ils ont déplacé ces restes à leur état natal de la Floride où ils avaient établi un musée comportant un certain nombre de morceaux de Tiffany, qui inclut maintenant des objets décoratifs et les restes de Hall de Laurelton. Ils ont fait ce saut visionnaire bien avant que le regain d'intérêt pour le travail de Tiffany chez les historiens de l'art et les collectionneurs ne vienne.
Aujourd'hui Louis Comfort Tiffany est vénéré pour son génie. Ses œuvres sous toutes leurs formes sont très appréciées des collectionneurs. Il n'y a pas de plus grand hommage à cette vie consacrée à la poursuite de l'art en couleur et en lumière que celle qui se tient sous un même toit au Morse Museum of American Art.