John Szarkowski

John Szarkowski a été crédité de changer le visage de la photographie aux yeux du public américain. Il a été l'un des premiers à prouver que la photographie était autant une forme d'art que la peinture et la sculpture et méritait la même reconnaissance.

Au début

Né Thaddeus John Szarkowski le 18 décembre 1925 à Ashland Wisconsin, il avait 11 ans quand il a d'abord pris une caméra et a reconnu son amour de la photographie.

L'amour est resté avec lui et il a poursuivi la photographie avec la pêche à la truite et la clarinette, qui étaient ses vraies amours.

Après avoir terminé ses études secondaires, Szarkowski a fréquenté l' Université du Wisconsin , mais ses études ont été interrompues en raison de son appel à servir dans l'armée au cours de la Seconde Guerre mondiale. Après avoir terminé son service dans le service, Szarkowski est retourné à l'université en 1947 pour obtenir un baccalauréat. Il s'est spécialisé en histoire de l'art et a joué de la clarinette en tant que second président pour le Madison Symphony Orchestra .

Sa carrière commence

Après l'obtention de son diplôme, Szarkowski a commencé sa carrière en tant que photographe de musée au Walker Art Center à Minneapolis. Il a été un photographe d'art pratique tout au long de l'école et a donné sa première exposition personnelle au même musée en 1949. Szarkowski a reçu deux bourses Guggenheim, ce qui lui a permis de poursuivre une variété de sujets photographiques.

Le Musée d'Art Moderne

En 1962, Edward Steichen, conservateur du Museum of Modern Art, a offert le poste à Szarkowski, qui a accepté avec reconnaissance l'offre.

Au moment où Szarkowski est arrivé au musée, il avait 37 ans et était déjà un photographe accompli qui avait publié deux livres de ses propres photographies. Ses livres, "L'idée de Louis Sullivan" (1956) et "Le visage du Minnesota" (1958) ont été extrêmement bien accueillis. Sans précédent pour un livre de photographie, son deuxième livre "The Face of Minnesota", a atterri sur la liste des best-sellers du New York Times pendant plusieurs semaines.

Quand il a pris la relève, aucune galerie de New York n'exposait de la photographie d'art. Il a écrit Mirrors and Windows: American Photography depuis 1960. Le concept de son livre était d'expliquer deux styles de photographie. Le style Mirror mettait l'accent sur la photographie auto-expressive et sur le style Window qui impliquait que les photographes sortent des sentiers battus et explorent de nouveaux styles et éléments photographiques.

En 1973, Szarkowski a publié un autre livre, Looking at Photographs, qui comprenait des exemples sur la façon d'écrire correctement sur la photographie. À ce jour, ce livre est encore nécessaire pour les étudiants de la photographie d'art.

Swarkowski a passé près de trois décennies au MOMA. Pendant ce temps, il était chargé d'attirer l'attention sur certains des plus grands photographes de notre temps. C'était Szarkowski qui a d'abord présenté l'éclat de Diane Arbus, Lee Friedlander et Garry Winogrand dans une exposition commune qui a présenté des photographies des trois icônes. À l'époque, il était considéré comme une exposition révolutionnaire, en raison du contenu et de l'apparence des photographies. C'était la première fois que des photos étaient exposées qui imitaient des instantanés dans leur style et leur apparence décontractés.

En décrivant les photos de l'exposition, Szarkowski a noté que jusqu'à ce jour, le but de la photographie était de montrer ce qui n'allait pas dans le monde.

Ce spectacle particulier a signalé un énorme changement dans cette approche. Il a déclaré: "Au cours de la dernière décennie, une nouvelle génération de photographes a orienté l'approche documentaire vers des objectifs plus personnels", écrit-il. "Leur but n'a pas été de réformer la vie, mais de la connaître".

Aux yeux des médias, les choix de Szarkowski n'ont pas toujours rencontré des critiques positives. Une autre exposition organisée par Szarkowski au Musée, en 1976, présente l'œuvre de William Eggleston, dont l'utilisation de la couleur saturée va à l'encontre de la photographie d'art noir et blanc de l'époque . Le spectacle, "William Eggleston's Guide", a été largement considéré comme le pire de l'année en photographie.

L'un des commentaires que ce spectacle a été reçu par Hilton Kramer dans The Times, il a déclaré: "M. Szarkowski jette toute la prudence aux vents et parle des images de M. Eggleston comme «parfaites», écrit-il.

"Parfait? Parfaitement banal, peut-être. Parfaitement ennuyeux, certainement. »Une fois de plus, Szarkowski avait raison quand, dans les années à venir, Eggleston allait devenir un pionnier de la photographie couleur.

Son côté personnel

Un an après son arrivée à New York pour prendre la position avec le MOMA, Szarkowski a épousé Jill Anson, un architecte et ensemble ils ont eu deux filles, Natasha et Nina et un fils qui est mort à l'âge de 2 ans.

En 2005, Szarkowski a eu une rétrospective de ses propres photographies, qui a ouvert ses portes au Musée d'Art Moderne de San Francisco. L'exposition a voyagé à travers le pays et a pris fin au Musée d'Art Moderne en 2006. Certaines de ses photos les plus respectées sont des images simples et simples de bâtiments, de rues et de nature, qualités qu'il vantait souvent dans le travail des autres.

Interrogé par un journaliste sur ce qu'il ressentait pour exposer ses propres photographies, il a déclaré: «En tant qu'artiste, vous regardez le travail des autres et découvrez comment cela peut vous être utile», a-t-il déclaré. "Je suis content que beaucoup de ces photos soient intéressantes pour d'autres photographes de talent et d'ambition", a-t-il déclaré. "Et c'est tout ce que tu veux."

Szarkowski a enseigné à Yale, Harvard, Cornell et NYU et a continué à donner des conférences et à enseigner tout au long de sa carrière. Il a pris sa retraite du Musée d'Art Moderne en 1991 et a de nouveau utilisé son temps pour se consacrer à ses propres activités photographiques.

Swarkowski est décédé en 2007, à l'âge de 81 ans, à Pittsfield, dans le Massachusetts, de complications liées à un accident vasculaire cérébral.

Ressources:

Le New York Times

http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1

Le Washington Post

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html