Commencez votre aventure en photographie avec ces conseils de base
Commencer en photographie est un moment merveilleux rempli de créativité et de découverte. Malheureusement, pour beaucoup de nouveaux photographes, leur introduction à la photographie est une période de nerfs démoralisés, de conseils confus d'amis et de frustration lorsque vous apprenez un nouvel appareil photo et essayez de capturer sur un support numérique ce que vous avez vu de vos yeux.
Rassurez-vous, il ne doit pas être une expérience traumatisante. Vous avez simplement besoin d'un petit conseil pour commencer et le meilleur endroit pour commencer est avec les concepts de base qui sont utilisés pour créer une superbe photo.
À la fin de cette leçon, vous serez prêt à passer à l'étape suivante de la photographie avec quelques trébuchements possibles.
Pensez à la composition d'une photographie
WordNet Search de Princeton University définit la composition comme «quelque chose qui est créé en arrangeant plusieurs choses pour former un tout unifié». C'est exactement ce que c'est: la composition de votre photographie est la combinaison d'éléments qui se réunissent pour créer l'image entière.
La composition est le fondement de chaque photographie. Il comprend les lignes, les formes et les formes d'une photographie. Cela inclut également le placement d'objets, de personnes ou d'animaux (ou de tout autre sujet) par rapport à d'autres éléments de la scène.
Lorsque vous prenez une photo, vous la composez comme un peintre dessine un nouveau tableau. Faites attention à la composition de chaque photo que vous prenez et vous verrez bientôt une amélioration significative.
Inclure un sujet dans chaque photographie
Quelle est ta photo? Sans connaître la réponse à cette question, votre image ne fonctionnera jamais.
Votre sujet est ce que vous voulez que le spectateur voit en premier lorsqu'il regarde l'image. Il peut être petit ou grand: parfois votre sujet sera une petite araignée de jardin et à d'autres moments il peut s'agir d'une montagne entière.
Peu importe votre sujet, vous devez choisir consciemment un sujet.
Utilisez la règle des tiers
La règle des tiers explique où placer votre sujet dans l'image. C'est une «règle» essentielle que vous utiliserez pour composer presque toutes les photos que vous prenez.
Imaginez que votre image soit divisée en neuf carrés égaux (essentiellement un tableau tic-tac-toe) avec les lignes équidistantes.
- Les quatre points où les lignes se croisent sont les points forts les plus forts de votre image.
- Les lignes qui composent les carrés sont des points forts secondaires.
L'œil humain est naturellement attiré par ces espaces à l'intérieur d'un cadre et non par le centre du cadre. Utilisez-le pour maximiser l'impact de vos images en plaçant votre sujet le long de l'une de ces lignes ou aux points d'intersection.
Par exemple, si vous faites un portrait «coup de tête» d'une personne, placez ses yeux le long de ces points et lignes. De même, pour un paysage, placez un arbre à l'un de ces points pour un impact maximum.
Regardez l'arrière-plan et le premier plan
Une photographie est une représentation en deux dimensions d'une scène tridimensionnelle. Cela signifie que la caméra "aplatit" effectivement la scène. C'est pourquoi il est essentiel de prêter attention à l'arrière-plan et au premier plan de chaque photographie.
- Le fond est quelque chose sur votre sujet. S'il y a un arbre directement derrière la tête d'une personne, il semblerait que l'arbre pousse hors de leur tête. De même, une clôture pourrait sembler se développer hors du côté d'une personne.
- Le premier plan est tout ce qui se trouve devant votre sujet. Ce qui est au premier plan est tout aussi important que le fond. Si vous photographiez un magnifique coucher de soleil sur un lac mais qu'il y a un vilain pneu au bord de l'eau, la photographie peut être gâchée (à moins que votre point soit un commentaire sur la pollution).
Apprenez à utiliser Focus à votre avantage
Est-ce que votre sujet sera brusquement concentré ou autorisé à être flou? Auras-tu le premier plan et le sujet en focus mais le fond flou? Quelle sera la douceur de l'arrière-plan? La mise au point va faire ou défaire votre image et, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options.
C'est là que l'ouverture, le f-stop et la profondeur de champ entrent en jeu.
- L'ouverture est la taille de l'ouverture à l'intérieur de votre objectif qui permet la lumière sur le film ou la surface numérique.
- F-Stop est la mesure de l'ouverture.
- La profondeur de champ est un terme qui vous indique quelle partie de votre scène sera dans ou hors focus.
En comprenant comment utiliser ces concepts à votre avantage, vous pouvez commencer à contrôler la façon dont votre caméra aplatit la scène.
En général, vous souhaitez que le sujet et une petite partie de l'avant-plan soient nets pendant que l'arrière-plan est flou. Cela permet d'éviter les lignes de distraction autour de votre sujet et attire l'attention du spectateur sur votre sujet.
Cependant, il y a des moments où vous voulez que toute la scène soit mise au point. Les scènes de paysage en sont un exemple parfait, car il se peut que vous souhaitiez que la chaîne de montagnes se trouve en arrière-plan et que l'arborescence au premier plan soit mise en évidence.
Une bonne règle générale concernant vos choix de f-stop est de se souvenir:
- Plus le nombre de diaphragmes est grand, plus la scène sera nette et plus il vous faudra de lumière pour enregistrer l'image.
- Plus le nombre de diaphragmes est petit, moins la scène sera nette et moins il vous faudra de lumière pour enregistrer l'image.
L'éclairage est la photographie
La photographie est l'art de capturer la lumière réfléchie par des sujets sur un film ou une surface numérique. Soyez toujours conscient de votre éclairage. Si votre sujet est un enfant mais que son visage est trop sombre pour être vu, l'image ne fonctionnera pas.
Lorsque vous regardez une scène, vos yeux s'adaptent constamment aux différentes situations d'éclairage. Lorsque vous prenez une photo, l'appareil photo enregistre uniquement une situation de lumière, car il n'a pas la capacité de notre cerveau à interpréter et à s'adapter à la scène.
Chaque caméra est légèrement différente dans la façon dont elle "mesure" ou lit la quantité de lumière dans une scène. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez connaître votre appareil photo et vous entraîner avec une variété d'éclairages.
Quelques règles générales sont les suivantes:
- Évitez la lumière dure derrière votre sujet.
- Méfiez-vous des ombres foncées.
- Méfiez-vous des blancs qui regardent dans la lumière.
- Évitez de tirer en plein midi lorsque la lumière est la plus forte (les matins et les soirées ont la lumière la plus attrayante).
Toujours considérer la couleur
Le monde est en couleur. Parfois, les couleurs sont blanc, noir et gris, mais c'est toujours la couleur. Alors que votre sujet aura déjà sa propre couleur, faites attention à la façon dont cette couleur interagit avec votre arrière-plan et votre premier plan.
Si votre sujet est vert et que l'arrière-plan est vert, il se peut que votre sujet soit plus difficile à voir sur l'image. En revanche, si votre sujet est rouge et que l'arrière-plan est violet, vous pourrez peut-être voir très bien le sujet, mais les couleurs qui s'affrontent peuvent le distraire du sujet.
Tout comme les peintres, les photographes doivent avoir une compréhension de base des couleurs complémentaires et de l'harmonie des couleurs. Une petite étude de la théorie des couleurs ira un long chemin à améliorer vos photographies
Comment gérer le mouvement
Il y a deux choix avec le mouvement dans une scène: le geler avec une vitesse d' obturation rapide ou le laisser apparaître comme un flou sur l'image en utilisant une vitesse d'obturation plus lente. L'un ou l'autre choix est juste cela, un choix.
- Une chute d'eau peut être une belle image avec l'eau floue et montrant le mouvement ou avec l'eau gelée dans les airs.
- Un joueur de baseball frappant la balle peut être une excellente image avec la chauve-souris et la balle floue ou avec eux gelés dans le temps.
Le choix dépend de vous, mais vous devez toujours prendre une décision consciente sur le type de mouvement que vous voulez.
Il est également important de se rappeler que vous ne pouvez pas toujours être en mesure de voir le moment exact où une photo est prise. Ceci est particulièrement vrai si vous avez un appareil photo TTL et votre viseur montre la vue réelle à travers l'objectif.
Lorsque la caméra enregistre l'image en déclenchant l'obturateur, votre vue est bloquée pendant une fraction de seconde. C'est dans cette fraction de seconde que votre caméra enregistre. Le meilleur conseil que nous ayons reçu avec la photographie sportive était de se souvenir que si vous le voyez dans votre viseur, vous l'avez manqué.