Vs Art Déco Art Moderne

Le terme Art déco est souvent appliqué au mobilier des années 1920 au début des années 1940. Ainsi est le terme Art Moderne. Comprendre la différence entre les deux n'est pas toujours facile - d'autant plus que, pour ajouter à la confusion, Art Déco s'appelait Moderne à son époque, et aujourd'hui, une grande partie de ce qui est techniquement appelé Moderne s'appelle Art Déco. Ici, nous démêlons la différence entre ces deux styles.

Art Déco

Le style connu aujourd'hui sous le nom d'Art Déco (un terme inventé dans les années 1960) a frappé le monde en 1925, à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels de Paris, une sorte de foire mondiale du meuble - bien qu'il ait commencé à se développer plus tôt (l'exposition avait été prévue pour 1915, mais a été retardée par le début de la Première Guerre mondiale). Art Déco construit sur les formes stylisées, proprement doublées des prédécesseurs de style immédiat Art Nouveau et Jugendstil. Des livres entiers peuvent être (et ont été) écrits sur les diverses influences sur l'art déco, qui vont du gréco-romain à l'égyptien en passant par l'asiatique.

De l'architecture grecque et romaine sont venus les idéaux de proportion et d'équilibre; de l'art égyptien, une silhouette en deux dimensions; des artefacts asiatiques laqués, une finition brillante et brillante. Certains des plus grands designers de l'Art déco, comme Emile-Jacques Ruhlmann , ont été influencés par la fabrication de meubles de la fin du XVIIIe siècle (dont l'esthétique a aussi été rappelée à l'Antiquité), notamment la légèreté et l'utilisation d'incrustations contrastées.

Simplement parce qu'ils ont été simplifiés et stylisés, cependant, ne signifie pas que les pièces Art déco étaient simples ou spartiates. Ses praticiens n'étaient pas des gens de la forme-suit-fonction (en fait, certains des meubles conçus par l'architecte Frank Lloyd Wright étaient notoirement non fonctionnel). Les concepteurs d'Art Déco étaient tous pour l'ornementation - juste une sorte différente d'ornementation plus retenue.

Les Victoriens aimaient coller des objets sur les meubles , pour embellir les cadres et les formes de base. Avec l'Art Déco, la texture et l'embellissement provenaient de contrastes dans les matériaux - bois et incrustations de couleurs variées - ou dans le matériau lui-même: bois hachés ou oiseaux-oiseaux ou visiblement grainés, écaille, ivoire, cuir travaillé. Les lustres laqués accentuent les différences de couleur. Les peaux d'animaux et les tissus à motifs aux couleurs vives étaient aussi populaires.

À l'instar de l'ère du jazz dans laquelle il a prospéré, le mobilier Art déco transmet un sentiment d'élan et de légèreté. Une partie de cette sensation dérive des motifs vivants de son bois ou de sa tapisserie; certains dérivent des formes contrastées contenues avec une pièce. Par exemple, un plateau de table carré peut s'asseoir sur une base en forme de lyre, ou un bureau en forme de rein peut se tenir sur quatre pattes droites.

Avec Ruhlmann (dont l'œuvre illustre cet article), Paul Follot, Jules Lelou et les bureaux de design de Süe et Mare et Dominique figurent parmi les grands noms de l'Art Déco.

Art Moderne

Si l'Art Déco a ses racines en France, Art Moderne (également connu sous le nom d'American Moderne ou Modernist) est originaire des États-Unis, datant approximativement du début des années 1930 et qui a duré jusque dans les années 1940.

Et il partage beaucoup des qualités associées au pays dans cette période: plus grand, plus audacieux, et plus branché - littéralement.

Pensez à Art Moderne comme Art Déco sur les stéroïdes. L'Art Déco mettait l'accent sur la forme et l'absence de superfluité, mais Moderne était positivement rationalisé (une nouvelle théorie scientifique de l'époque: la mise en forme d'objets le long des courbes pour réduire la résistance au vent et les rendre plus efficaces). Le mobilier est beaucoup plus paré ou dépouillé, rendant d'autant plus saillie son contour géométrique (surtout aimé: une courbe de gonflement, comme une larme ou une torpille). Les concepteurs de Moderne ont souvent conçu des pièces comme une série de niveaux croissants - les fronts de coupure étaient grands - semblables à un escalier ou à l'effet de recul de ces gratte-ciel de newfangled qui se produisaient dans chaque ville. Certaines des pièces les plus emblématiques de Moderne, conçues par Paul Frankl, étaient en réalité appelées des meubles «Skyscraper».

Moderne souscrit à un idéal de la machine. C'était l'antithèse de l'ancien mouvement Arts & Crafts . Une grande partie était conçue pour être produite en série, mais même si ce n'était pas le cas, cela semblait pouvoir être: l'équilibre et la proportion de l'Art Déco s'étendaient à la régularité et à la répétition. Une grande partie de l'intérêt décoratif d'une pièce Moderne provient de la précision de la ligne et de la duplication des caractéristiques fonctionnelles - poignées, boutons, boulons. Dans le cas contraire, les surfaces sont souvent simples, avec encore moins de détails que dans les pièces Deco. Au lieu de cela, comme le sens contemporain d'un monde accéléré, les meubles modernes donnent souvent un sens du mouvement - dans les niveaux d'une table, ou la poussée saillante des bras d'une chaise de club.

Bien que légères et épurées, les pièces Moderne ne semblent jamais étriquées, grâce à la sensualité de leurs formes rondes et courbes. Comme dans les meubles Art Déco, les contrastes de couleur, en particulier le noir et blanc, et les matériaux contrastés sont très utilisés - pas seulement pour les bois différents, mais aussi pour le chrome, le métal et les plastiques. Les surfaces luisantes et brillantes continuent à prédominer, donnant aux meubles le lustre d'une nouvelle machine.

Comme l'Autrichien Frankl, de nombreux designers modernes (KEM Weber, Josef Urban) étaient en fait des émigrés européens. D'autres noms importants de Moderne incluent Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, et Russel Wright.

Résumer

Certes, Art Déco et Art Moderne se chevauchent, à la fois stylistiquement et chronologiquement (les premiers meubles de Frankl Skyscraper, par exemple, date de la fin des années 1920). Des deux, Art déco est le terme plus familier. Dans son Art Déco des années 20 et 30 , l'historien du meuble Bevis Hillier l'applique aux deux styles tout au long de la période entre-deux-guerres, caractérisant la première version 1915-1930 comme féminine et la dernière, 1931-1945, comme masculine. Mais d'autres historiens, et de nombreux antiquaires, réservent le terme de meubles (généralement de conception européenne) du milieu de l'adolescence et des années 1920; les modes rationalisés des années 1930 sont, à proprement parler, Moderne - en particulier avec des pièces américaines.

À la fin, cependant, c'est plus une question de style que de fixer une date.

Pensez à l'Art Déco comme chic, Moderne aussi élégant. Ou Art Déco comme organique, Moderne comme mécanicien, l'ancien se délectant dans l'artisanat retenu, le dernier une célébration de la forme géométrique, aussi précise que seule une machine peut le faire.

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