La différence entre deux styles, nommés à l'identique mais à un siècle d'intervalle
L'univers des meubles antiques est rempli de termes ou d'expressions qui semblent similaires, mais se réfèrent en réalité à des choses différentes. Périodiquement, nous examinons une paire de ces «soundalikes», et vous donnons des explications succinctes sur ce qu'ils signifient, comment ils diffèrent, et comment ne pas les confondre.
Les Deux Annes Reine
Il était une fois une reine en Angleterre nommée Anne. Bien que son règne ait été plutôt court - de 1702 à 1714, pour être précis - elle a prêté son nom à deux styles influents de meubles et d'architecture, à plus de 100 ans d'intervalle.
L'original du XVIIIe siècle
Développé en Angleterre, le mobilier de style reine Anne a prospéré là tout au long du premier quart du 18ème siècle; dans les colonies américaines, elle reste prédominante encore plus longtemps, jusqu'aux environs de 1750. C'est un style transitionnel, reliant les conceptions baroques du XVIIe siècle et les conceptions rococo des fabricants de meubles comme Chippendale à la fin des années 1800. Les premières pièces de Queen Anne ont plus de la forme massive, des courbes dramatiques et des détails décoratifs (comme les finials) de leurs prédécesseurs de style de William et de Mary . Les conceptions ultérieures, en particulier celles d'origine américaine, étaient plus légères et plus simples - les patins remplaçaient les anciens patins de la bille, par exemple, et les rouleaux remplaçaient les sommets à double dôme des secrétaires et des armoires.
Mais tout au long de son règne, le style Queen Anne a été caractérisé par:
- la jambe cabriole
- Sculpture sobre (souvent juste un embellissement de coquille ou de fan)
- l'utilisation de bois de noyer
- proportions équilibrées et une délicatesse générale
Le retour du XIXe siècle
Avance rapide d'environ 100 ans, à 1860 ou plus. Les architectes britanniques tels que Richard Norman Shaw s'éloignent des différents styles du néo-classique et développent une tendance différente dans la conception de la maison: tentaculaire et asymétrique, ornée de pignons et d'éléments décoratifs à gogo.
Alors que l'inspiration de ce style provient des maisons de campagne Tudor, élisabéthaines et hollandaises, ils appellent ce nouveau / vieux look "Queen Anne" (bien que la reine Anne elle-même ne l'aurait probablement pas reconnu - les motifs de construction de sa journée soulignaient briquetage, symétrie et simplicité).
Comme au XVIIIe siècle, le mobilier d'origine de la reine Anne, le style architectural Queen Anne a frappé les côtes américaines quelques décennies plus tard. Florissant dans les années 1880 et 1890 - et encore plus élaboré que son homologue britannique - c'est ce que beaucoup de gens considèrent comme «victorien»: de grands bâtiments hérissés de tourelles et de tours, de baies vitrées et de porches; décoré de broche en dentelle et de bardeaux, de pignons à colombages et de maçonnerie élaborée. Tous détaillés et ornés sans, plein de coins et recoins à l'intérieur.
Le mobilier, la deuxième fois
Et en parlant de l'intérieur: l'ameublement intérieur a vu une renaissance Queen Anne aussi. Les partisans prétendaient être influencés par le Mouvement Esthétique nouvellement populaire et les principes de conception adoptés par l'écrivain / architecte Charles Lock Eastlake : des lignes simples et droites, une ornementation moins excessive et une construction «honnête» et non déguisée.
En réalité, ces idéaux se traduisaient habituellement par des détails décoratifs «à l'ancienne» tels que des broches, des galeries et des moulures dentelées sur des conceptions existantes. Le mobilier Queen Anne Revival est souvent un méli-mélo de styles qui datent d'avant et d'après l'original du XVIIIe siècle, auquel il ressemble au mieux à une ressemblance passagère (en général, les dessins plus anciens et plus lourds). En fait, il ressemble à une de ces demeures contemporaines de style Queen Anne.
Autres éléments du mobilier néo-Queen Anne
- formes angulaires, en particulier carré
- pilastres tournés et jambes
- jambes cabriole
- réaliste et peu profonde sculpture et gravure
- utilisation de bois de noyer ou de chêne
La version du mobilier de la reine Anne du XIXe siècle semble orner les yeux modernes, mais à l'époque il a été loué pour sa simplicité et son manque d'excès.
Bien que la plupart des pièces aient été produites en série, le travail de meilleurs fabricants, tels que Collinson & Lock, en Angleterre, a réussi à créer un sentiment de proportion, d'équilibre et de grâce. En outre, en écoutant une époque de travail artisanal avant la révolution industrielle, le style a ouvert la voie aux conceptions plus simples de Gustav Stickley et d'autres adhérents du mouvement américain Art and Crafts vers la fin du siècle.
Ainsi, malgré leurs différences, les deux reines Annes ont une chose en commun: les deux sont des styles de transition, écoutant le passé, mais portant des éléments de l'avenir.