Un illustrateur américain et ses adorables dames
Le nom de l'artiste américain Gil Elvgren était Gillette quand il est né à St. Paul, Minnesota en mars 1914. Il a commencé à poursuivre une carrière dans l'art après avoir été diplômé de l'école secondaire. Il travailla continuellement en tant que pin-up jusqu'à sa mort en février 1980 à l'âge de 65 ans.
Aperçu de carrière
Comme son contemporain George Petty, Elvgren est reconnu comme l'un des grands artistes pin-up. Il aurait été influencé très tôt par les prédécesseurs victoriens Charles Dana Gibson, Howard Chandler Christy et Harrison Fisher , qui avaient tous une affinité pour la peinture de belles femmes.
Il a «recueilli» le travail de ces artistes en déchirant des pages de publications, et il a étudié leurs techniques. Il a également été influencé par le style artistique de l'école Brandywine de Howard Pyle.
Après avoir terminé ses études secondaires, Elvgren a étudié au Minneapolis Institute of Art avant de déménager à Chicago pour continuer à l'American Academy of Art. Finalement, il est retourné à sa ville natale de Saint-Paul et a ouvert un studio. Ses premières commissions payées étaient des couvertures de catalogue de mode.
Peu de temps après, la grande maison d'édition de calendrier Brown & Bigelow a contacté le jeune artiste et il a obtenu sa grande pause. Il a été embauché pour peindre les quintuplées Dionne pour 1937 et 1938 calendriers mettant en vedette les enfants qui ont été un «énorme succès», selon GilElvgren.com.
Il a commencé sa carrière en tant que pin-up en 1937 quand il a été approché par la florissante Louis F. Dow Calendar Company. L'entreprise présentait non seulement des pin-ups Elvgren sur des calendriers , mais aussi sur d'autres produits tels que des cartes à jouer et des blocs-notes.
En 1940, il a décidé de fermer son studio et de revenir à Chicago pour poursuivre son succès. Il a pris une position avec Stevens / Gross Studio. Alors qu'il travaillait pour l'entreprise, il a rencontré son mentor Haddon H. Sundblom, mieux connu pour ses illustrations du Père Noël pour Coca-Cola , et les deux hommes sont devenus de grands amis.
Grâce à des présentations faites par Sundblom, Elvgren a recueilli des travaux de publicité pour Coke qui a duré 25 ans, y compris un certain nombre de panneaux d'affichage en bordure de route.
Le début des années 1940 a également vu Elvgren soutenir l'effort de guerre en faisant une série thématique pour General Electric. La première illustration mettant en vedette une belle fille portant un uniforme du Corps de la Croix-Rouge a été publiée en 1942 dans Good Housekeeping avec la légende «Elle sait ce que la liberté signifie vraiment.» La compagnie Louis F. Dow a réemballé les livrets Elvgren de 8 "x 10". ils pouvaient aussi être envoyés à l'étranger sans enveloppe pendant cette période, et ils ont été très touchés par les soldats qui rêvaient de rentrer chez eux.
Au milieu des années 1940, il est allé travailler pour Brown & Bigelow en tant que l'un des artistes pin-up de la société, et le travail s'est avéré très lucratif faisant de lui l'un des illustrateurs les mieux payés travaillant dans le pays à cette époque. Il a continué avec eux à travers les années 1970. Son accord avec Brown & Bigelow lui a permis de compléter des commissions d'art publicitaire pour d'autres entreprises comme Orange Crush et Sealy Mattress Company à la même époque. Les magazines remarquables mettant en vedette son art dans les années 1940 et 50 comprennent Cosmopolitan et McCall , selon GilElvgren.com.
En 1956, il a déménagé sa famille en Floride, où de nombreux artistes commerciaux résidaient, y compris ses bons amis Al Buell et Thornton Utz. Il a continué à travailler là, en mettant en place un nouveau studio complet avec un assistant. En fait, il avait plus d'offres de travail qu'il ne pouvait en faire et les magazines attendaient patiemment jusqu'à un an pour l'une de ses illustrations.
En 1966, Elvgren a perdu sa femme bien-aimée Janet au cancer. Dans son chagrin, il s'est immergé dans son travail. Il était à un moment de sa carrière où il ne pouvait assumer que les projets qu'il appréciait le plus, et il les perfectionnait tous. En fait, ses pin-ups des années 1960 sont reconnues comme étant parmi les meilleures en termes de composition et d'exécution.
Les beaux modèles Pin-up d'Elvgren
Elvgren a utilisé une variété de modèles allant de la fille à côté d'un certain nombre d'actrices en devenir.
Le célèbre artiste construisait souvent des décors spéciaux dans ses studios de l'Illinois et de la Floride conçus pour capturer une pose qu'il avait en tête. Les modèles seraient soigneusement placés dans la scène avant d'être photographiés.
Des photographies de chaque pose ont été faites avant qu'Elvgren ne peigne les filles. Il a utilisé les photos comme source d'inspiration pour ses travaux finaux, mais a admis avoir apporté des changements subtils pour améliorer les caractéristiques telles que les jambes, les lèvres et le nez. Même les couleurs et les styles de cheveux peuvent être ajustés dans la peinture pour les obtenir juste, tout comme les vêtements et les chaussures portés par les modèles.
Elvgren, selon ElvgrenPinup.com, a favorisé les modèles avec un "visage de quinze ans sur un
Il aimait les jeunes filles aux visages expressifs qui n'étaient pas encore assez mûres pour avoir l'air d'une femme plus âgée. Ses modèles comprenaient des noms célèbres comme Myrna Loy, Donna Reed et Kim Novack. L'actrice Myrna Hansen, qui a également été couronnée Miss America 1953 et vice-championne du titre Miss Univers cette même année, était également un modèle de pin-up Elvgren pour plus de 50 de ses photos.
Les informations fournies avec les cartes à collectionner "52 American Beauties" indiquent qu'Elvgren était "un connaisseur de la beauté" et qu'il est allé "tout" à trouver le plus proche possible du type idéal pour ses modèles. Il a également eu la distinction d'être l'un des rares «artistes filles» qui peignaient exclusivement à l'huile.
Collecte Elvgren
Tandis que la plupart de ses peintures ont été produites pour des projets d'art commercial, l'art d'Elvgren tient maintenant le sien parmi les collectionneurs et ses huiles originales sur la toile et le conseil sont fortement souhaitables. Beaucoup de ces tableaux ont été donnés par l'artiste alors que son entreprise prospérait à partir des années 1950 alors qu'il était rémunéré par les compagnies qui commandaient les œuvres. Il a parfois peint pour son propre plaisir, y compris plusieurs nus qui n'ont jamais été publiés.
Les objets de collection vintage d'Elvgren incluent des calendriers, des bloc-notes, des buvards, des cartes à jouer, des cartes de mutoscope, des casse-tête, des couvertures de cahier d'allumettes, et même des ouvreurs de lettre sexy d'ouvreur d'oeil.
La société Louis F. Dow Calendar a également réalisé des livrets spécialement conçus avec des pin-ups Elvgren sur les couvertures et une douzaine d'autres tirages à l'intérieur adaptés à l'encadrement.
Les œuvres Elvgren peuvent souvent être datées par le style de signature utilisé sur l'objet. Au cours de sa carrière chez Brown et Bigelow, il a eu deux signatures principales qui ont semblé semblables mais ont différé dans la taille. Sa première signature utilisée du milieu des années 1940 au milieu des années 1950 était à peu près la moitié de la largeur et de la hauteur de sa signature postérieure, qui était plus hardiment exécutée. La plus grande signature est censée se rapporter à sa réputation croissante de 1958 jusqu'aux années 70.