Potiers américains qui ont formé des générations avec leur travail
Peter Voulkos
Né le 29 janvier 1924 à Bozeman, dans le Montana, tel était le poids du potier américain / grec, le New York Times écrivait dans le New York Times que «peu d'artistes ont changé de support à lui tout seul ou de façon aussi marquée que M. Voulkos». Sa carrière impressionnante a duré plus de cinquante ans et il a eu une grande influence dans la «révolution de la céramique des années 1950» (aussi connue sous le nom de «révolution de l'argile américaine»).
Principalement, il était un sculpteur travaillant sur de grandes pièces fantastiques formées librement qui ont été tirées dans des fours électriques et à gaz. Il a brouillé les lignes entre la céramique et les beaux-arts et était célèbre pour le glaçage de ses pièces avec des coups de pinceau visibles. Il était également connu pour utiliser la méthode de la cire dans ses techniques de décoration. Fasciné par l'est, il a ensuite déménagé à l'aide d'un four Anagama. Un four anagama est un ancien type de four japonais qui tire dans une seule pièce avec une chambre de combustion et dispose d'un énorme tunnel incliné pour la ventilation et le chauffage. Il fut l'un des premiers céramistes à apporter ce genre de technique de tir de l'est vers l'Amérique. Au cours de sa carrière, Peter a fondé le département de céramique au Collège d'art et de design Otis et à l'Université de Californie à Berkeley et a été inspiré par tous les artistes qu'il a rencontrés tout au long de sa carrière de Robert Rauschenberg à John Cage et Franz Kline.
Peter est mort en 2002 et son travail peut encore être vu partout du Victoria and Albert Museum à Londres à la Smithsonian Institution à Washington DC.
Vivika et Otto Heino
Les deux époux, Vivika et Otto Heino, sont restés ensemble pendant plus de 35 ans et ils étaient connus pour avoir signé leur travail sous le nom de Vivika + Otto, peu importe lequel d'entre eux l'avait fait.
Le couple était à la fois d'origine finlandaise et s'est rencontré alors qu'il étudiait la céramique au New Hampshire (Vivika était en fait le précepteur en céramique d'Otto). L'intérêt d'Otto pour la céramique a commencé après avoir vu le grand potier Bernard Leach au travail dans son studio au Royaume-Uni. La paire a collaboré sur leur travail jusqu'à la mort de Vivika en 1995 et leur réputation de célébrité, en plus d'être des maîtres potiers et de faire des morceaux «copieux et gutsy» était qu'ils ont «reformulé un glaçage chinois perdu-à- l'âge » ( ce qui d'ailleurs ils n'ont jamais vendu la recette pour). Leur travail était incroyablement distinct, en utilisant principalement des morceaux de jantes qui avaient un flair scandinave très moderne, en hommage à leur patrimoine, peut-être. Vivika a continué à enseigner tout au long de sa vie et au fil des années, la paire a produit des milliers de pièces uniques de leur atelier de poterie, The Pottery à Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez a commencé à apprendre à faire de la céramique quand elle était petite dans sa vallée natale du Rio Grande, au Nouveau-Mexique. Enseignée par sa tante, Maria est devenue au cours des années les plus célèbres pour sa fabrication de poterie noire. Et c'est pour son travail de longue date dans la poterie noire qu'elle a été acclamée par la critique du monde entier, comme «l'un des artistes les plus célèbres du monde», elle a même été invitée à la Maison Blanche par quatre présidents différents.
Il a été dit que Maria a créé la technique «noir sur noir» et a sauvé la tradition de la céramique dans sa ville natale, qui commençait à décliner, étant donné que les gens achetaient de la vaisselle moins chère pour la vaisselle plutôt que la céramique. Elle a découvert que la meilleure façon de faire de sa poterie était «d'étouffer un feu frais avec du fumier de vache séchée emprisonnant la fumée et ensuite d'utiliser un type spécial de peinture sur une surface brunie ». La combinaison de ces deux choses: la fumée piégée et une température basse dans le feu, signifiait que le «pot d'argile rouge devenait noir». Le travail de Maria a été porté à la vie encore plus loin avec une brillante collaboration avec son mari créateur Julian, il a peint ses belles œuvres en céramique et a vraiment apporté les pièces polies à la vie. Leur travail de céramique unique et innovant a apporté la renommée au couple et aussi à leur ville natale.