Doté d'une broche rare de six chiffres de ce premier bijoutier Vendu chez Sotheby's
La vente aux enchères Fine Jewels d'été de Sotheby's à Londres le 13 juillet 2011 comportait une pièce majeure: une broche d'anémones de René Lalique (1860-1945). Estimé pour aller chercher 10-15 000 £ (environ 16 000 $ -24 000 $), il s'est vendu à 94 850 £, soit environ 153 000 $.
Qu'est-ce qui a rendu la pièce si haute? L'art exquis, bien sûr - mais aussi la rareté. La carrière de Lalique en tant que créateur de bijoux a été relativement brève. En revanche, sa verrerie est toujours forte, un siècle après sa création.
Bien que plus connu aujourd'hui pour cette verrerie dépolie, Lalique a commencé comme joaillier et est considéré comme l'un des avatars de l'Art Nouveau, apportant ce style du début du XXe siècle aux pendentifs, bracelets, peignes et ornements de corsage. Aristocrates et actrices (y compris Sarah Bernhardt) se sont rangés dans ses morceaux d'art portable.
Après des séjours chez Cartier et Boucheron, il commence à dessiner sous son propre nom (pièces signées R. Lalique ou juste Lalique) en 1886 et ouvre sa propre boutique en 1905 à Paris.
Lalique utilisait des matériaux précieux comme l'or et les pierres précieuses - mais les combinait souvent avec des matériaux semi-précieux, tels que le verre, le cor et l'écaille de tortue. Ses créations sont colorées - en rupture avec le style garland blanc sur blanc des bijoux traditionnels de l'époque - souvent des couleurs douces et brillantes créées par des émaux et des coupes en cabochon.
Autres caractéristiques de Lalique Jewelry
- Lignes sinueuses, courbes de coup de fouet
- Formes asymétriques
- Motifs communs: fleurs et plantes; serpents; les insectes, en particulier les ailés comme les papillons, les libellules ou les guêpes; figures féminines et têtes
Parfois, ils seraient combinés, comme dans une figure féminine avec des ailes. Il y a souvent une touche de fantaisie dans les pièces Lalique.
Parti mais pas oublié
En 1910, le concepteur a acheté une verrerie - et dans les cinq ans, abandonné la haute joaillerie en faveur de la vaisselle en verre et des objets qui sont encore fabriqués par son entreprise aujourd'hui. Il a continué à concevoir quelques pièces en verre moulé produites en série: des bagues aux couleurs vives, des colliers, des boutons de manchette. Mais son influence sur le style et la technique de bijoux a persisté.
"Son travail incarnait l'idée que la valeur résidait dans la vision du concepteur et la compétence de l'artisan, plutôt que dans la taille et la qualité des pierres précieuses", écrit Clare Phillips dans Jewelry: From Antiquity to the Present . "L'imagerie botanique a radicalement changé dans ses mains, passant de la floraison statique de diamants denses à des confluents fragiles d'or émaillé, de pierres colorées, de verre opalescent et de corne."