Styles de bijoux populaires dans l'ère victorienne

Tandis que les motifs relatifs au chagrin dominent souvent les conversations sur les bijoux victoriens, il y avait bien plus de parure que de deuil dans les années 1800. Des styles qui ont ravivé les looks plus anciens à ceux qui sont devenus populaires au XXe siècle, les bijoux de l'époque victorienne ont pris de nombreuses formes intéressantes et belles.

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  Bijoux noirs

  Contrairement à la croyance populaire, les bijoux en matière noire n'étaient pas toujours portés pour symboliser la perte d'un être cher durant la seconde moitié du 19ème siècle. Parfois porter des bijoux noirs était simplement une déclaration de mode, et il a été porté en dehors de la robe de deuil traditionnelle.

  Alors, comment dites-vous la différence? Si un bijou n'a pas de symbolisme de deuil, alors vous ne pouvez pas supposer qu'il a été porté dans le cadre d'une robe de deuil. Par exemple, le verre noir - aussi appelé jet français - et le goujon victorien en émail montré ici n'a probablement pas été créé comme une pièce de deuil et il ne devrait pas être catégorisé de cette façon. Il n'a pas de symboles de deuil dans la conception et n'a aucun type d'inscription "en mémoire de". Peut-être était-il porté par une femme en deuil, mais il n'était pas spécialement conçu à cet effet comme tant d'autres bijoux noirs.

  Pour en savoir plus sur ce sujet, lisez: Est-ce bijoux de deuil victorien?

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  Style de guirlande

  À la fin du XIXe siècle, certains des bijoux les plus à la mode étaient des pierres blanches et blanches avec des montures en métal blanc et dessinés dans le style de la guirlande. La délicatesse était la marque de ce style. Des motifs de rubans et d'arcs, des toiles d'araignées et des dentelles, des feuilles et des fleurs ont prédominé - tout ce qui se prêtait à une forme sinueuse, et toujours avec beaucoup d'ajouré. Les pierres seraient souvent dans un cadre millegrain , pour ajouter à l'air de la mousse complexe. Les motifs gracieux étaient très symétriques, inspirés des motifs rococo du XVIIIe siècle.

  Mais si l'inspiration réside dans un style historique, l'exécution reflète la technologie de pointe. Les diamants ont été la pierre de choix, grâce à l'immense production des mines de diamants sud-africaines à la fin des années 1800 qui ont considérablement augmenté la disponibilité (et l'accessibilité) des cierges magiques, selon Clare Phillips dans Jewelry: From Antiquity to Present . Les progrès dans l'artisanat de la création de perles de culture ont contribué à rendre les perles omniprésentes, aussi.

  Enfin, les développements de la métallurgie ont encouragé le platine à devenir le cadre incontournable. La force de ce métal blanc signifiait que même un grand collier pouvait être fabriqué avec une quantité relativement faible de métal. Les pièces étaient ornées, mais légères.

  Le style de la guirlande prédomine dans toutes sortes de bijoux: diadèmes, bracelets, colliers et - cette pièce Edwardian / Belle Époque par excellence - le collier de chien. Son jeu de couleurs blanc sur blanc et ses silhouettes fluides ont fleuri tout au long du début des années 1900, jusqu'à la Première Guerre mondiale. Le bijoutier Cartier était un praticien de premier plan du style de la guirlande. Vers la fin de la première décennie, cependant, un signe avant-coureur de l'Art Déco à venir.

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  Renaissance Revival Jewelry

  Renaissance Revival telle qu'elle est exprimée dans les bijoux est un style élaboré et coloré populaire dans la seconde moitié du 19ème siècle qui a entrepris d'imiter les motifs et les styles de bijoux du 15-17ème siècle. Cela reflète le regain d'intérêt pour les artistes et artisans de la Renaissance tels que Hans Holbein et Benvenuto Cellini.

  Les caractéristiques de ce bijou comprennent l'utilisation intensive d'émaux, de cadres en or vif et ornés de pierres précieuses, de motifs ajourés de quadrilobes ou de trèfles, de chaînes pendantes, de perles baroques ou de camées, en particulier au centre de la pièce et de figures détaillées. - représentant des créatures mythologiques, des amours ou des animaux. Ces figures ont souvent été sculptées des deux côtés d'un bijou, créant une scène en trois dimensions. Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis et Jules Wiese comptent parmi les créateurs respectés associés aux bijoux Renaissance Revival.

  Certains chercheurs pensent que les bijoux de la Renaissance ont été fabriqués à l'origine comme des contrefaçons délibérées de pièces des 15ème, 16ème et 17ème siècles pour tromper le nombre croissant d'aristocrates victoriens intéressés par la collection de gemmes datant de cette période.

  Un merci à Troy Segal, écrivain contributeur, pour son aide dans ce dossier.