La meilleure façon d'apprendre la photographie est de s'entraîner, même si parfois vous pouvez rester coincé dans une ornière et ne pas savoir quoi filmer. C'est pourquoi les photographes aiment les devoirs; ils nous donnent un but et une idée de ce qu'il faut photographier.
Pourquoi les affectations sont-elles importantes?
L'auto-affectation est la clé de la croissance de tout photographe. Même les professionnels ayant des dizaines d'années d'expérience travailleront sur des missions personnelles pour lesquelles ils ne seront jamais payés.
Le but de toute auto-affectation est de stimuler la créativité, résoudre des problèmes, apprendre de nouvelles techniques et vous mettre au défi.
Lorsque vous débutez en photographie, vous êtes probablement rempli d'excitation et prêt à filmer tout ce que vous pouvez. Cela dit, il faut parfois un peu de direction et d'orientation.
Ci-dessous, vous trouverez dix missions de photographie. Chacun couvre un nouveau sujet, une compétence ou un concept et ils ont été choisis pour vous aider à apprendre à voir en tant que photographe. Ils sont destinés à être un défi personnel que vous pouvez compléter à votre propre rythme et sans jugement extérieur, simplement comme un moyen de pratiquer et d'améliorer votre photographie. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau avec chaque devoir et que vous pourrez l'utiliser dans toutes les photographies que vous prendrez dans le futur.
Souvenez-vous en composant vos images pour garder à l'esprit les bases: la règle des tiers, la vitesse d'obturation , l' ouverture , la profondeur de champ et l' exposition .
Affectation n ° 1: de près
Cette affectation vous encourage à vous rapprocher de votre sujet.
C'est un exercice de visualisation d'un objet commun d'une nouvelle manière et d'examiner ses détails les plus fins.
- Choisissez un objet que vous voyez ou avec lequel vous interagissez tous les jours.
- Concentrez-vous sur une petite partie de celle-ci, approchez-vous le plus possible de votre caméra pour vous concentrer et éloignez-vous.
- Essayez de capturer des angles différents et un éclairage inhabituel pour ajouter au mystère de ce petit monde.
Des moustaches de votre chat à un ornement fragile de Noël, et même des bulles de savon communes, il y a un monde entier que nous oublions souvent parce que nous ne sommes pas assez proches.
Devoir n ° 2: Motion
La photographie est un médium statique qui signifie qu'elle ne bouge pas. Transmettre un sentiment de mouvement est souvent crucial pour capturer une scène ou une émotion et c'est une compétence essentielle pour les photographes à pratiquer.
Le but de cet exercice est de comprendre comment les vitesses d'obturation peuvent être utilisées pour transmettre un mouvement.
- Choisissez un sujet ou une série de sujets qui vous permettra de transmettre le mouvement dans vos images.
- Ce peut être des mouvements lents, comme celui d'une tortue, ou un mouvement rapide, comme un train qui accélère.
- Brouillez-le, arrêtez-le ou suggérez simplement qu'il y a du mouvement sur la photo.
Relevez le défi de capturer le même mouvement de différentes manières. Par exemple, vous pouvez aller sur une piste de course et arrêter le mouvement des voitures complètement dans une image, puis laisser l'obturateur ouvert et leur permettre de brouiller hors du cadre dans le suivant.
Devoir # 3: Ombres
Les ombres sont partout et elles sont vitales pour la photographie parce que c'est l'art de capturer la lumière. Avec la lumière vient les ombres et quand vous commencez à regarder les ombres en tant que photographe, votre monde s'ouvrira.
- Jetez un coup d'œil aux ombres et enregistrez-les avec votre appareil photo.
- Vous pouvez montrer l'ombre comme le foyer total de l'image. Peut-être que l'ombre est accessoire au sujet.
- L'ombre est-elle naturelle ou créée par flash?
Les ombres font partie intégrante de la création de profondeur dans un milieu bidimensionnel tel que la photographie. Prenez le temps d'explorer sérieusement le "côté obscur" de la lumière.
Devoir n ° 4: Eau
L'eau est partout dans la photographie et présente de nombreux défis. Il y a des réflexions et des mouvements à travailler et dans cet exercice, vous allez regarder de plus près l'eau.
- Trouver de l'eau partout: des lacs, des ruisseaux, des flaques d'eau, même le verre sur votre table de cuisine.
- Faites attention aux reflets et utilisez-les à votre avantage dans les photographies. Utilisez cette opportunité pour vous familiariser avec un filtre polarisant (un outil très utile dans votre kit de caméra) afin de pouvoir accentuer ou éliminer les reflets.
- Jouez avec le mouvement d'un ruisseau ou les vagues qui s'écrasent. Notez la différence entre l'arrêt de l'écoulement de l'eau et son flou pour créer un réel sens du mouvement.
Assurez-vous de faire de l'eau le sujet et non un accent sur l'image. L'eau seule est belle et mystérieuse et votre défi est d'explorer tout son potentiel en tant que sujet.
Devoir 5: Lignes maîtresses
Une tâche classique dans les écoles de photographie, les «lignes directrices » est un sujet populaire et amusant. Le but de cette tâche est d'apprendre à diriger le spectateur vers votre sujet en utilisant des lignes.
- Choisissez un sujet puis cherchez des lignes dans la scène que vous pouvez utiliser pour «guider» le spectateur vers le sujet.
- Trouvez une ligne intéressante puis déterminez quel est le sujet de votre photo.
- Rappelez-vous que les lignes peuvent être artificielles ou naturelles. Par exemple, la ligne jaune au milieu de la route ou une branche d'arbre. Même le bras d'une personne peut être une ligne directrice de son visage.
Utilisez cette affectation comme une excuse pour prendre une photo excursion d'après-midi. Marchez au centre-ville ou dans les bois et regardez autour de vous pour trouver des lignes intéressantes qui mènent l'œil à un sujet. Il y a un assortiment incroyable de lignes dans le monde et une fois que vous commencez à les voir, vous ne serez pas en mesure d'arrêter.
Devoir 6: Perspective
Comment vous tenez-vous normalement quand vous tirez? Si votre réponse est claire comme un être humain de 5 pieds, alors cette mission est pour vous. L'attribution de perspective vous met au défi de voir le monde d'un point de vue entièrement nouveau, qui à son tour donne au spectateur un nouveau regard sur l'ordinaire.
- Prenez un autre après-midi ou une soirée pour une excursion photo où vous voulez.
- Cette fois, chaque fois que vous trouvez quelque chose à photographier, arrêtez!
- Demandez-vous: Comment un écureuil pourrait-il voir cet arbre? Comment un robin verrait-il ce bain d'oiseau? Comment un serpent pourrait-il voir ce journal?
- Prenez vos photos d'angles très hauts ou très bas. Montez sur votre ventre ou placez-vous sur une chaise, quoi que vous fassiez (en toute sécurité) pour obtenir l'angle «droit» sur votre sujet.
Si vous faites attention aux photographies professionnelles, beaucoup d'images qui ont le facteur WOW sont photographiées sous des angles extrêmes.
Les gens apprécient ces photos parce qu'ils n'ont jamais vu un objet de ce point de vue. C'est nouveau et unique, et vous pouvez vous entraîner à tirer avec ceci en tête.
Devoir # 7: Texture
Vous avez peut-être capturé quelques détails de texture dans l'assignation 'Up Close', mais cette affectation amène cela au niveau suivant. Le but de celui-ci est d'étudier les textures et d'oublier l'objet lui-même: la texture devient le sujet. Vous commencerez également à réaliser comment la lumière affecte l'apparence de la texture.
- Trouvez quelques objets qui ont des textures très détaillées comme des arbres ou des rochers, même des pulls en tricot ou des tapis tissés.
- Photographiez-les aussi près que votre objectif le permettra.
- Utilisez des angles différents et capturez la même texture que la lumière change. Remarquez comment les différentes directions d'éclairage et angles de caméra peuvent changer la texture.
Les textures sont partout autour de nous et beaucoup des meilleures photographies dans le monde jouent l'élément de texture. Cette tâche devrait vous apprendre à reconnaître et à accentuer ces éléments dans vos photos.
Devoir 8: Harmonie des couleurs
La couleur est importante pour la photographie parce que le monde est plein de couleurs. Cet exercice nécessite un peu d'étude en théorie des couleurs, que vous mettrez ensuite en pratique dans vos photographies.
Vous souvenez-vous de la classe d'art à l'école primaire? Vous avez peut-être appris que le jaune et le bleu deviennent verts, mais la théorie des couleurs va plus loin. Il y a des couleurs fraîches et chaudes, des couleurs complémentaires et contrastées, des couleurs neutres et des couleurs vives.
Cela peut devenir assez compliqué, et les photographes devraient avoir une compréhension de base de la couleur pour pouvoir l'utiliser lors de la composition de photographies. Vous n'avez pas à étudier la couleur comme un peintre, mais vous pouvez utiliser les astuces utilisées par les designers d'intérieur pour influencer vos décisions de couleur.
- Une fois que vous avez une idée de la théorie des couleurs, faites une autre excursion photo et mettez en pratique ce que vous avez appris.
- Capturez des photographies avec les couleurs primaires ou tertiaires.
- Cherchez des couleurs complémentaires puis des couleurs contrastées à photographier.
- Essayez de trouver une scène à photographier remplie de couleurs neutres, puis une autre qui utilise une couleur audacieuse pour «sortir» de la scène.
Ceci est une leçon avancée, mais un que tout photographe travaillant avec des images en couleur sera utile. Au fur et à mesure que vous vous entraînez avec les couleurs, cela deviendra une seconde nature et vous saurez comment travailler avec la couleur pour changer la sensation de vos images.
Devoir 9: Émotions
Prenez une photo d'une personne souriante ou renfrognée, non? Pas si. L'intention de cette tâche est de transmettre l'émotion dans les photographies sans visage.
- Prenez des photos qui expriment chacune des émotions de base: heureux, triste et fou.
- Comment exprimerais-tu le sentiment de colère sans personne? Qu'en est-il du bonheur? Tristesse?
C'est une tâche purement conceptuelle, mais il est important de pouvoir relayer l'émotion dans vos photographies et vous pourriez ne pas toujours avoir une personne disponible pour le faire avec. Relevez le défi de penser plus profondément à propos de celui-ci.
Devoir # 10: Ne regardez pas!
Êtes-vous prêt à mettre vos compétences en photographie à l'épreuve? Dans le monde actuel des appareils photo numériques et la possibilité de voir des captures d'images directement sur l'écran LCD, les photographes perdent certaines des compétences nécessaires pour visualiser une photo.
Dans cette mission, votre défi est de tirer comme si vous utilisiez un appareil photo argentique. Cela signifie que vous ne regarderez pas les photos que vous avez prises jusqu'à ce qu'elles soient téléchargées sur votre ordinateur. Au lieu de compter sur l'écran de l'appareil photo pour voir si vous avez la photo, vous allez compter sur votre instinct et vos connaissances, tout comme les photographes avant la photographie numérique. Pouvez-vous le faire?
- Planifiez une excursion photo à un endroit particulier et permettez-vous de photographier seulement 36 images (un rouleau de film 35mm).
- Éteignez l'écran LCD de votre appareil photo pour qu'il ne vous montre pas l'image après l'avoir prise.
- Si vous ne pouvez pas éteindre l'écran de l'appareil photo, coupez un morceau de papier épais et collez-le sur l'écran. Utilisez un ruban de masquage ou de peintre pour ne pas laisser de résidus à l'arrière de votre appareil photo.
- Sortez et tirez sur vos 36 images en réfléchissant soigneusement à chaque image car vous n'avez pas un nombre infini de photos. Points bonus si vous réglez votre appareil photo sur des réglages entièrement manuels pour la mise au point et l'exposition.
- Ne jetez pas un coup d'oeil à vos photos avant de rentrer chez vous et téléchargez-les.
Comment as-tu fais? Avez-vous pu obtenir de bonnes expositions par vous-même? Qu'est-ce que ça fait d'être «aveugle» et de ne pas savoir comment votre image s'est révélée tout de suite?
Ceci est similaire à ce que ça fait de filmer avec un film et cela vous oblige à réfléchir davantage à chaque image que vous prenez. La prochaine fois que vous photographiez, ralentissez et faites attention, faites comme si l'écran n'était pas là et comptez sur vos propres compétences pour créer une image géniale. Vous serez un meilleur photographe à la fin.